jueves, 24 de septiembre de 2015

Televisión x la identidad - "Nietos de la esperanza"

"Nunca admitieron que me habían robado" tomé esta frase de este episodio de Televisión x la identidad, es una iniciativa de Abuelas de Plaza de Mayo.  Presenta de 3 unitarios de ficción basados en hechos reales. En cada capítulo retratará, a través de historias reales, la lucha permanente de las Abuelas de Plaza de Mayo y su militancia por la recuperación de la identidad de los niños apropiados durante la última dictadura militar.
 "Nietos de la esperanza" es el tercer y último unitario que lanzaron. Comienza con una pantalla negra y sonidos de disparos, dándote una previa del escenario que te van a mostrar. Luego un hombre muerto en el piso y, con un plano bajo, los pies de los hombres que forzaron su entrada y revisaron la casa. Cortan nuevamente la imagen y se escucha un llanto. Los hombres revisan bajo la alfombra y hay una puerta, encuentran allí a una mujer con un bebé en brazos. En paralelo muestran a una mujer en una iglesia perdiendo su embarazo. Hasta este momento las escenas se ven de un color verdoso viejo, después aparece una mujer ha
blando como en una entrevista sobre su historia como hija de desaparecida, su plano es en color normal.
Así transcurre el corto, pasando de 1976 a 2007. Me gustó mucho la forma de mostrar el momento de la dictadura y el de democracia, las acciones que sucedían en el golpe tenían este color verdoso viejo mientras que terminada esta etapa se veía con colores normales, sin ningún efecto.
El guion, las actuaciones, los efectos de sonidos (llantos, gritos, entre otros), la música, se combinaba y relacionaba con perfección. La producción de este unitario es increíble, al terminar de verlo me di cuenta que tenía los ojos llorosos y la piel erizada.
Me parece importante que un tema tan importante y tan fuerte como este sea tratado con el arte y la dedicación que se merece, y en este corto lo lograron. Reflexionando sobre lo que acababa de ver me di cuenta que está todo tan bien pensado que te sentís parte de la ficción y no parece que estuviera solo basada en hechos reales. Parece un hecho real. Gran parte de ello se debe al gran elenco de actrices y actores, entre ellos: Érica Rivas (Lucía), Celeste Cid (Julia), Betiana Blum (Abuela), Alberto Fernandez de Rosa (Abuelo).

Y el hermoso cierre que le dan a este ciclo de 3 unitarios fueron testimonios reales de hijos de desaparecidos. Es fuerte y conmovedor, pero al mismo tiempo esperanzador e inspirador viendo como no se van a dar nunca por vencidos.


Ahora creo que lo importante es que lo vea quién se interesó en esta crítica, porque tiene que vivir lo que describí por sí mismo.



Y también dejo una de las canciones del unitario que es hermosa y vale la pena escucharla:


Mile

Teatro x la identidad - "Mi nombre es..."


El "Teatro x la identidad" fue ideado por las Abuelas de Plaza de Mayo en 2007 con la intención de convocar jovenes, darles información sobre los casos de apropiación que ocurrieron el la última dictadura y de esta forma poder encontrar más nietos y nietas. Una de sus piezas teatrales es "Mi nombre es...".  
"Mi nombre es..." es un monólogo creado por Anabella Valencia que cuenta la historia de dos  hermanas separadas de chicas debido a que una de ellas fue apropiada durante la dictadura del ´76.  
La escenografía es simple está compuesta por un telón negro y una silla de escritorio del mismo color, junto con unas diapositivas reflejadas en él, que iluminan el espacio dónde se desarrolla el monólogo. 
La actriz representa a las dos hermanas gemelas, cada una cuenta sobre su vida, las costumbres que tienen, de que trabajan, sus preferencias entre otras cosas. Se lograba diferenciar a cada una ellas mediante el uso del efecto sonoro y visual del cambio de diapositivas, aparte de un leve cambio de vestuario, lenguaje corporal y voz. 
Gracias al lenguaje corporal es posible notar ciertas pistas de cuál  hermana es la que fue apropiada, a quien se la ve tensa y cerrada; mientras que a la otra se la ve más desperezada, libre y abierta. También se da a entender a través de unos globos rojos que aparecen en la proyección de  las diapositivas. 

Es una muy buena historia, entretenida y que te impacta. Al principio pensé que era una burla a los estereotipos de personas que vemos regularmente, la "hippie" y la "cheta", lo que era gracioso y burlón. Pero después empezás a notar cierta similitud entre ellas, en sus discursos y sus preferencias. Yo pude verlo cuando las dos dijeron que les gustaba el mismo tipo de postre y además una de ellas aclaro que no tenía fotos de su madre embarazada de ella porque supuestamente se habían quemado. A partir de ese momento, comencé a ver este monólogo de una forma más seria y profunda. Al final, luego de que las dos cuentan un sueño recurrente que las une, la historia terminó de impactarme por completo. 

En definitiva, se las recomiendo. 


Mile

 Páginas que pueden interesarte:
  • http://www.teatroxlaidentidad.net/
  • http://www.abuelas.org.ar/ 


Teatro x la identidad - "Filigranas sobre la piel"

"Filigranas sobre la piel" es una obra de teatro creada por Ariel Barchilan. Es de género dramático y se enfoca en una conversación entre una mujer y hombre, este último está en una silla de ruedas y no puede moverse. Ella lo visita para escribir lo que él le dicta.
La escenografía es oscura compuesta por telones negros, se ve una silla y al lado el hombre en la silla de ruedas. Está solamente iluminado ese sector del escenario, lo cual crea un ambiente oscuro, triste y también tenebroso.
La obra, como dije antes, transcurre a través de la conversación que ellos dos tienen. Ella demuestra miedo e incomodidad estando cerca de él y el hombre se muestra intimidante y sombrío. Gracias al tipo de preguntas que él hace y las reacciones de la mujer nos podemos dar cuenta que el hombre esconde algo y lo carcome la culpa. Finalmente, luego de desentrañar las metáforas que dicta y relacionarlo con su discurso, podemos llegar a la conclusión que el fue un militar de la última dictadura.

Sin embargo no es lo único a lo que se puede llegar a entender, pero lamentablemente yo no pude entenderlo en profundidad. Los diálogos tenían metáforas o puntos de referencia como "es parte del mar/ río" (se refiere a las personas que tiraban al mar para ahogarlas) que yo no pude entender.

Me resultó una obra muy confusa y oscura, lo cual siendo un drama está bien ya que es el ambiente que se debe crear, pero no es de mi gusto.

Mile

jueves, 10 de septiembre de 2015

Peluquero que echa a un cliente




Mario Pergolini
Eduardo de la Puente
Marcelo Gatman
"Peluquero que echa a un cliente" es un separador o corto del programa de radio ¿Cuál es? emitido por la FM Rock and Pop, conducido por Mario Pergolini,Eduardo de la Puente y Marcelo Gantman. Comenzó a emitirse a principios de 1993, la idea de Pergolini era hacer un programa con tres o cuatro personas al aire. En la última temporada fueron más de 20 los integrantes del programa, aunque "siempre la idea fue ordenar un poco el aire y producir mucho por atrás", según palabras textuales de Pergolini con motivo de cumplirse los 12 años de la radio. En todos los programas se escuchaba uno de estos cortos que mostraban en forma de radioteatro situaciones cómicas. Salió al aire por última vez el 23 de diciembre de 2011. Pergolini, emocionado, lloró luego de un discurso que había dado. Finalmente, lo único que pudo decir entre lágrimas fue "chau, loco". Se despidieron a las 12:54 con la canción "No está mal la soledad" de Los Limones.

Este radioteatro me gustó mucho, era simple, con efectos de sonidos (sonido de puertas, tijeras, entre otros), breve, pero muy cómico. Estaba ambientado en una peluquería, y los protagonistas como dice en el título eran un peluquero y su cliente, la pieza se enfoca solo en su conversación. El género es realista y comedia, lo recomiendo y recomiendo escuchar otras de este programa como "Llamada a Google Earth". Preferiblemente estas obras son para un público adulto o adolecente.

Mile

"Peluquero que echa a un cliente":


Fuentes para que puedan encontrar más información y más cortos:

  • http://www.taringa.net/posts/humor/13894307/Separadores-Cual-Es-audio-humor.html
  • http://radioteatros.com/novedades/40-radioteatros-cortos-de-cual-es-rock-and-pop-argentina/


miércoles, 9 de septiembre de 2015

Embotellamiento




"Embotellamiento" de Marcelo Cotton es un radioteatro argentino, en dónde protagonizan : Norma Pons, Mercedes Funes, Violeta Urtizberea, Marcelo Arteaga. Es de género realista ya que se trata de diferentes conversaciones
telefónicas de diferentes personas en la misma situacion, están atrapados en un embotellamiento.
 La acción ocurre en el centro porteño, más especificamente en la avenida Alem. Los personajes que se muestran conversando son cuatro: una mujer que esta yendo a una entrevista de trabajo, un hombre que se reune con alguien cercano que no ve hace mucho tiempo, una mujer grande que su hija esta dando a luz y una mujer que habla para encontrarse con su novio. Se escuchan fragtmentos variados de las conversaciones y en tres partes se escuchan a los locutores ( Valeria Delgado, Mario Portugal, Verónica Castañares y Valeria Weise) explicando la situación del tránsito, al principio, en el medio y al final. Esto posibilita guiarse en el momento que ocurre y qué pasa en el contexto de los personajes.
También, era posible sumergirse en la situación gracias a los efectos de sonido tanto de los sonidos de tránsito, como sonidos de murmullo de gente y la música de fondo en el momento que los locutores hacían el informe.
Esta pieza de radioteatro me pareció muy buena, muy cómica, y fácil de seguir, siendo yo una persona que no está acostumbrada a escuchar este tipo de obras. Investigando sobre esta forma artística, me parecío realmente curioso que comenzó en 1920 y su popularidad se incrementó cada vez más, tanto que la gente dejaba de hacer sus cosas para escuchar el radiodrama (otra forma de llamarlo) hasta las obras eran representadas en circos, escuelas, clubes del barrio. Sin embargo, lentamente se fue desvaneciendo con la llegada de la televisión y el cine (cómo bien dice la canción "Video Killed the Radio Star") y hoy en día no se escucha ningún radioteatro.

Exeptuando este gran proyecto, "+ Voces, + Historias" de Narrativa Radial. Se realizó la producción integral (guión original, grabación, dirección de actores, producción, edición final y distribución) de 10 piezas de ficción de no más de 4 minutos cada uno. Cada uno de los breves radioteatros, son unitarios (historias independientes que abren, se desarrollan y cierran) con un eje temático común: la radio como disparadora de la imaginación. Es decir, mostrar la otra cara de la radio, en dónde se ponen en juego las emciones y permite la libre imaginación.


Espero que algún día haya un programa de radio en dónde pasen piezas cómo esta.

Mile


 FUENTES:

  • http://www.genteba.com.ar/index.php/espectaculos/item/63168-%20-voces-%20-historias
  • http://blog.emisorasargentinas.com/el-radioteatro-en-argentina/
  • http://www.argentinafolkloreyprovincias.es/Radioteatro-argentino-ese-gran-producto-de-nuestra-radio/199

Reconciliación Imposible

"Reconciliación Imposible" de Victor Agú, es un radioteatro argentino protagonizado por : Nora Carpena, Mabel Landó, Hugo Cosiansi y Osvaldo Brandi de la campaña "+ Voces, + Historias". Es género realista, dramático, tiene un ambiente oscuro, triste, un locutor narra momentos, dando aún más aire de seriedad y dramatizmo. Se enfoca en tres personas, dos hermanas y un hombre, en do
nde salen a la luz los problemas que tuvieron en sus relaciones. Hay diferentes efectos de sonidos, pasos, puertas, timbres, ambientandonos en la casa, en un pasillo, habilitandonos explayar la imaginación. El guión me pareció un poco leído pero puede que sea el efecto deseado para impregnar de drama la pieza.
No me gusto mucho,  tenía frases fuertes y música hermosa, pero me aburrió. Pienso que debe ser porque por ahí esta destinado para un público de más edad.

La aplanadora está completa

"La aplanadora está completa" de Alejandro Sanz, un radioteatro argentino protagonizado por Osvaldo Santoro , Arturo Bonin, Susana Cart, Alejandro Apo, Eduardo Caimi de la campaña "+ Voces, + Historias". Es de género
Osvaldo Santoro (arriba izq), Arturo Bonin(arriba der.), Susana Cart, Alejandro Apo (abajo der) 
drámatico, es una vista nostálgica hacia una amistad entre unos hombre que la muerte los fue separando.
Me fue díficil de seguir aunque los ambientes estuvieran bien diferenciados, por ejemplo, comienza con un funeral y se escucha una mujer llorando y música de funeral de fondo o el momento que uno de los personajes va a su casa que es todo más calmado. En un momento, esta pieza se vuelve más fantasiosa en dónde aparece una criatura sobrenatural narrando, el espirítu de uno de los amigos. Lo diferenciaron con una resonancia en la voz del personaje que, en serio, me hizo dibujar en mi mente la silueta del fantasma. Me gusto mucho que pusieran esa perspectiva.
Me perdí un poco en la historia, ya que los sucesos no son del todo lineales, debido al flashback de la última parte que me confundió. Igualmente, me resultó muy emotivo y nostalgico, los actores tuvieron una actuación muy buena.

Super Poncho


"Super Poncho" de Nicolas Fontana es un radioteatro argentino protagonizado por:  Julieta Díaz y
Daniel Hendler de la campaña "+ Voces + Historias"
. Es de género comedia y fantasioso, ya que juega con la realidad y la imaginación del personaje principal (Daniel). Se ambienta en una ciudad, el protagonista cree ser superheroe, sin embargo solo lo es en su mente.

Esta pieza también puede ser vista como una parodia, ya que en los momentos que aparece Super Poncho (el superheroe) tiene los efectos de sonidos esteriotipados de un superheroe, la música(Video de Batman), un locutor que narra el momento que aparece, los sonidos de golpes, es decir las onomatopeyas, y el mismo nombre que convinandolo con rasgos de nuestra cultura folclórica parece un poco ridículo.

La actuación fue muy buena, y la idea fue clara fácil de seguir, aunque no siga una línea cronólogica de los sucesos. Me gusto mucho esta idea de imaginación/realidad, marcada no solo por efectos auditivos si no también por las interacciones con la novia. En fin, muy graciosa y recomendada.

Mile